Georges Méliés padre del Cine espectáculo

Fue director del teatro Robert Houdín en París y en una ocasión después de ver una de las películas de los Luniére, les solicitó que le vendieran uno de sus aparatos, pero se encontró con una negativa: " Nuestra invención no esta a la venta. Puede ser explotada algún tiempo como una cucuriosidad científica, pero no tiene ningún porvenir comercial. Para usted será la ruina.

Renunciando darse por vencido, Meliés adquiere un aparato construido por un inglés,de menor calidad que el de los Lumiére y el con su habilidad lo supo mejorar.
Gracias a su oficio de prestidigitador, conocía el gusto del público parisino, por lo que no le resultó difícil, incorpora en sus películas toda su experiencia teatral, para sacarle un gran partido a elementos como escenografías y los recursos de trucos que permitían hacer desaparecer personas y objetos del escenario.
Meliés logró revitalizar el Cine de finales del siglo 19, al introducir cambios como el de la duración de las películas, al aumentarlas de un minuto a 15 por sesión.

Algunos de los títulos de las películas que Méliés filmó son: La Cenicienta,El Castillo embrujado, Sueño de Navidad, La conquista del polo, 20.000 leguas de viaje submarino, basada en la novela de Julio Verne, del mismo autor es su producción más memorable "VIAJE A LA LUNA, la que realizó en 1902.

Se puede decirque durante los primeros años de vida del Cine, las películas que se realizaron se limitaron sólo a registrar movimientos, mediante fotogra´fías animadas, por el hecho que la cámara fue ubicada en forma estática frente a la acción, en el lugar del espectador teatral, incluso las películas de Méliés estaban estructuradas en actos de teatro filmado.

En 1913 el norteamericano Douglas Wark Griffith, es el primero en acercar la cámara y en fragmentar el espacio narrativo, con la aparición del primer plano, de esta forma se comenzaba a romper la rigidez teatral, para darle sentido a lo que hasta entonces había sido solamente descripción.

Viaje a la luna

Algunos de los títulos que Georges Méliés filmó "Viaje a la luna"

Cinema paraíso

Película que nos muestra como era el cine en un pueblo de Italia donde era el cine era la única entretención.

Georges Méliés padre del cine espectáculo

Fue director del teatro Robert Houdin en Paris, y en una ocasión,después de ver una de las películas de los Lumiére, les solicitó que le vendieran uno de sus aparatos, pero se encontró con una negativa." Nuestra invención no está a la venta.

Película THE KID

La película The kid , tambien conocida como"El Pibe", fue el primer largometraje que realizó Chaplin, en ella su personaje el vagabundo adopta un bebé que es abandonado por su madre soltera en el vehículo de una familia rica.

1972 OSCAR Película CANDILEJAS

El cantante de jazz (The Jazz singer)

Hasta que en 1927 la película " THE JAZZ SINGER" revoluciona la industria cinematogáfica, pues incluía algunos números hablados y cantados, lo que permitió inmortalizar la imagen del actor AL Jonson, cantando como un negro.
El éxito que octuvo esta película en la taquilla, provocó que todos en Hollywood quisieran hacer cine hablado, exceptuándo solo algunos artistas como : Chaplin, Einstein, René Clair, Pudovkin, King Vidor, quienes se manifestaron públicamente contrarios a la incorporación del sonido en sus producciones, pero el éxito comercial se impuso y las diferentes compañías comenzaron a modernizar sus instalaciones para realizar películas con sonido incorporado. En 1929 se estrenó la primera película completamente hablada " Luces de Nueva YORK".
Uno de los primeros problemas que enfrentó el Cine con esta nueva técnica, fue que el recurso del sonido se utilizó en forma exzcesiva, pues se privelegió al dialogo y la música, perjudicando la potencialidad de la gramática visual.
Como los equipos de sonido que se utilizaban eran grandes y pesados, el sonido de cierta forma, inmovilizó a la cámara cinematográfica.
Después del sonido, la siguiente revolución que enfrentó el Cine fue la llegada del color en 1928, pero recién en 1950 se introdujo el proceso technicolor, que ayudó a mantener el interés del público en el Cine, en los momentos cuando se comenzaba a masificar la televisión.
No sólo el color salió al rescate del Cine, también las superproducciones como temas bíblicos y adaptaciones de novelas de gran éxito, sino también la tecnología que permitió agrandar la pantalla como ocurrió del cinerama en 1952 y más tarde el cinemascope.

Música de Películas

Cine Sonoro

La soñorización de las películas, durante el periodo del cine mudo se realizaban recurriendo a pianistas en la platea, lectores del movimiento de los labios, cartones con subtítulos y personas que interpretaban las voces de los actores, tras el telón de proyección.

PELICULAS MUSICALES

El nacimiento de HOLLYWOOD

Varios pioneros de la floreciente industria cinematográfica, para evitar pagar derechos de autor a Edison, emigraron al oeste, en busca de paisajes abiertos. Esta búsqueda los condujo hasta una antigua reserva cherokee, que fue bautizada como Hollywood.
Eran tiempos en que las distintas productoras realizaban hasta 5 películas a la semana, y el western era uno de los géneros preferidos por el público. El esplendor económico que vivía Hollywood, le permitió contratar a cineastas de todo el mundo, con la finalidad de fortalecer la industria cinematográfica norteamericana, y a la vez debilitar a la competencia, que era precisamente de donde provenían los nuevos realizadores.
Las antiguas salas de "music-hall" que habían sido burdamente adaptadas para las primeras proyecciones, desaparecen y dieron espacio a salas especialmente construídas para esta fin , con mayor capacidad de espectadores y más confortables que las anteriores.